Los 3 Ingredientes Esenciales de una Canción
Analizaremos los 3 Ingredientes Esenciales de una Canción según mis estudios basados en el increíble libro de Jimmy Webb1 sobre composición de canciones “Tunesmith: Inside the Art of Songwriting”2
El libro ofrece una guía detallada sobre el arte de escribir canciones con información, sobre todo, de tipos de rimas, formas de canciones, progresiones de acordes, escritura de melodías y mucho más.
Descifrando Concepto, Tema e Idea
Como compositor, he reflexionado mucho sobre los elementos fundamentales que dan vida a una canción.
Musicalmente, hablamos de 3 elementos fundamentales para la composición: la melodía, la armonía y el ritmo, y literalmente de la letra; pero creo que hay tres ingredientes aún más profundos que sustentan toda composición: el CONCEPTO, el TEMA y la IDEA.
EL CONCEPTO: La Semilla Creativa
El concepto es la chispa inicial, la idea general que me impulsa a escribir una canción. Puede ser cualquier cosa, desde una emoción intensa hasta una observación cotidiana. Es como la semilla que se planta en un jardín: contiene el potencial para crecer y desarrollarse en algo mucho más grande.
Por ejemplo, la idea del vacío que deja la muerte inesperada de una mascota querida, la necesidad de desahogarme, de llorar, de expresar mis sentimientos de tristeza me llevó a componer una balada melancólica.
Este concepto inicial fue el punto de partida para explorar emociones más profundas y construir una narrativa musical.
Te invito a escuchar mi primera composición “Mi amor peludo”, es uno de los temas que he escogido como ejemplo y nos sirva para entender mejor todo el proceso compositivo.
El TEMA: El Mensaje Central
El tema es el corazón de la canción, el mensaje que quiero transmitir al oyente. Es el mensaje principal que quiero que quede grabado en su mente. Puede ser explícito o implícito, pero siempre está presente.
En mi balada que acabas de escuchar, el mensaje que quiero transmitir es la superación de la adversidad. A través de la música, quiero transmitir un mensaje de esperanza y fortaleza para aquellas personas que han perdido una mascota de forma inesperada. Este tema guía todas las decisiones que tomo a lo largo del proceso de composición.
El primer verso o estrofa habla de la conexión emotiva entre la mascota y la persona, en el segundo verso viene el mensaje de superación de la adversidad y esperanza.
¡Vamos a escuchar desde el segundo 00:23 hasta el segundo 00:40.
¿Has sentido el mensaje de superación de la adversidad y esperanza?:
“Tu partida fue dura y triste, lo sé, pero sé que eres feliz, por eso sonrío también”.
Mi Amor Peludo by ManuX
La Idea: Los Ladrillos de la Canción
Las ideas son los elementos concretos que construyen la canción. Son las melodías, los acordes, los ritmos y las letras que dan forma a la música. Cada idea es como un ladrillo que se coloca cuidadosamente para crear una estructura sólida y coherente.
Las ideas son los elementos concretos que construyen la canción. Es la tonalidad, son las melodías, los acordes, los ritmos y las letras que dan forma a la música. Cada idea es como un ladrillo que se coloca cuidadosamente para crear una estructura sólida y coherente.
En esta composición, la idea principal fue usar la tonalidad de Re menor (Dm), con una progresión de acordes menores que me evocaban una sensación de tristeza y melancolía. A partir de esa idea, elegí y ordené los acordes, desarrollé una melodía coherente y una letra que reforzaban la atmósfera emocional que quería crear.
La Interconexión de los Elementos
Estos tres elementos están estrechamente relacionados y se influyen mutuamente. El concepto proporciona la dirección, el tema guía el desarrollo de la canción, y las ideas son las herramientas que utilizamos para construirla.
Es importante destacar que estos conceptos son fluidos y pueden variar de un compositor a otro. Lo más importante es encontrar tu propia manera de trabajar con ellos y desarrollar un estilo musical único.
En Conclusión
Comprender la diferencia entre concepto, tema e idea me ha ayudado a ser un compositor más consciente y enfocado. Al tener una visión clara de estos elementos, puedo crear canciones más significativas y conectar de manera más profunda con mi audiencia.
¿Qué opinas tú sobre esta distinción? ¿Cómo aplicas estos conceptos en tu propio proceso creativo? Me encantaría conocer tu punto de vista y aprender de tu experiencia.
¡Espero que este artículo te inspire a seguir explorando el maravilloso mundo de la composición musical!
Nota: Este artículo es una reflexión personal basada en mi experiencia como compositor. Puede variar según la perspectiva de otros músicos.
Todas las canciones que vamos a analizar para entender mejor la composición musical las puedes escuchar si te suscribes a la esta lista de reproducción de Spotify.
